观念

在文本研究中，“重写本”（palimpsest）原指将卷轴或羊皮纸上的文字刮除或洗净后，重新书写的文献。最初，这一做法出于节省材料的实际需要。随着时间推移，这一术语被广泛引用至建筑学、考古学与地貌学等领域，用以描述某种被反复利用、不断改写的状态。重写本往往隐含着历史层层覆盖、彼此注解的痕迹。
 
我的创作几乎无一例外地是一种“重写”的过程。但并非“擦除后的复写”，而是“有意识的不擦除”——一种不断叠写的实践。我选择保留原有笔迹，让它与新的书写层层交叠共生。随着写的推进，旧有痕迹逐渐被遮蔽，变得难以辨识。然而，文字的“可读性”被削弱的同时，其“可感性”反而增强，仿佛文字自身拥有一种不依赖语义的能量场，即使无法被解读，依然保持其感召力。如同那些被时间掩埋的历史碎片，越是模糊，越激发探寻的冲动。这种层叠带来的肌理，也因此突破了视觉美感的单一维度，转化为更复杂的意义系统。
 
作为一位自幼接受传统书法训练的东方艺术家，我不仅“复写”，更关注“写”本身。这一动作早已嵌入我的身体经验，成为一种由手至心的触觉惯性。在“重写本”系列中，写既是图像的生成，也是文化记忆的再现，是对语言结构、身体动作与视觉系统的持续追问。
 
在视觉呈现上，这一系列融合了中国书法中“隐”与“显”的流动逻辑，并融入极简主义的秩序感、材料肌理的物质性、拼贴装置的构成方式以及抽象表现的自由能量。这些异质元素彼此碰撞又共生，指向一种“写”与“重写”、消解与生成并存的文化状态。（罗一）