创作脉络

在文本研究中，“重写本”（palimpsest）原指将卷轴或羊皮纸上的文字刮除或洗净后，重新书写的文献。最初，这一做法出于节省材料的实际需要。随着时间推移，这一术语被广泛引用至建筑学、考古学与地貌学等领域，用以描述某种被反复利用、不断改写的状态。重写本往往隐含着历史层层覆盖、彼此注解的痕迹。
 
由于我对存在主义哲学的痴迷，我的过往创作几乎无一例外地是一种在时间中不断“重写”的过程。并非“擦除后的复写”，而是“有意识的不擦除”——一种不断叠写的实践。即便是减除法也是为了增添新层。层叠带来的肌理，突破视觉美感的单一维度，转化为更复杂的生死伴随的存在主义物理证明。

但在此页面中，重写本回到了写的本意，文字成为这个系列的主角。因为我发现，文字不同于其他视觉因素，文字的“可读性”被削弱的同时，其“可感性”反而增强，仿佛文字自身拥有一种既不完全依赖于语意完整、也不完全依赖视觉完整的能量场，即便无法被解读，依然保持其感召力。又如同那些被时间掩埋的历史碎片，越是模糊，越激发探寻的冲动。

作为一位自幼接受传统书法训练的东方艺术家，我不仅“复写”，更关注“写”本身。因为这一动作早已嵌入我的身体经验，成为一种由手至心的触觉惯性； 作为一个异质文化新入者，我的汉文字基因常常不受控制地挣出来，企图在拉丁语境中获得一席之地；

 
在这个“重写本”系列中，我将佛经、古琴琴谱、流浪者诗等文本折叠入抽象表现，这里“写”帮助图像文本的生成，帮助文化记忆的再现，并实施对语言结构、身体动作与视觉系统的持续追问。
 
在视觉呈现上，这一系列融合了中国书法中“隐”与“显”的流动逻辑，并融入极简主义的秩序感、材料肌理的物质性、拼贴装置的构成方式以及抽象表现的自由能量。这些异质元素彼此碰撞又共生，指向一种“写”与“重写”、消解与生成并存的文化状态。（罗一）