罗一：无常

--窗中之窗

by Lulu Dakinah, 八月, 2025

​

站在罗一的最新作品前，仿佛站在一扇无声的窗前。四块青瓷色调的面板拼合成一个完整的框架，光线在其表面缓缓流动，肌理如同静水下暗涌的波纹。这扇“窗”不仅通向一个景象，也通向生命的另一侧——既是门槛也是屏障，是时间本身的刻度。在不断变化的外部与凝视内里的空间之间，观者感到一种被包裹、被投射、又被映照的存在状态。

​

窗中之窗 不仅呈现一个景象，也将观者带回自我。眼睛常被比作心灵之窗，但当生命本身沦为被木格困住的实体，我们的感知将如何改变？这是罗一邀请观众去体验的——在与存在发生微妙脱节的那一刻，或许触碰到存在的本质。每一件作品都蕴含着深刻的哲学深度，不断挑战现实的界限。

​

本次展览延续了罗一早期的 Window Variations 系列，在那些系列中，窗成为观察、分隔与时间流逝的多重隐喻。在那些作品里，窗不仅框住了景象，也框住了心理状态、历史与情感的风景。而在 Anitya – Windows Through Windows 中，她重新编排了这一视觉语言，让窗本身成为无常的化身——一个光线、材质和感知永不重复的门槛。

​​

本次展览以罗一早期的《窗之变奏》系列为基础，在这些作品中，窗户成为观察、分离和时间流逝的变幻隐喻。在这些作品中，窗户框起的不仅仅是一道风景——它们框起的是心境、历史和情感景观。在《无常：透过窗户的窗户》中，罗氏重新诠释了这种语言，让窗户本身体现了无常：一个光线、材质和感知永不重复的门槛。

​​​

“Anitya”是梵语词汇，是佛教的核心概念之一，与 dukkha（苦）和 anatta（无我）并列，共同描绘了现实的整体。Anitya 与 nitya（常）相对，象征着无常；同样，anatta 否定灵魂永恒不变的观念，认为自我的本质在一生中持续流动与变化；而 dukkha 则概括了存在的痛苦，并以多种形态显现。

​

在罗一的作品中，这一思想被具象化——窗外的光影在流动，窗内的情绪在变幻，甚至窗框本身的静止也是不断的生成。木质在老化，颜色在褪去；周围的空间——空白的墙壁、斑驳的光影，甚至变化的温度——都随时改变着作品的性格。

​​

在这些作品面前，每位观者都沉浸在窗外的无常之中——面对世界，从内部观察时间的流逝。每一次经历都会在每一双眼睛里闪耀出不同的光芒，因为每一个瞬间都是为了这一刻而生。或许，宁静的风景在一只眼睛里描绘着记忆，在另一只眼睛里描绘着梦境，在另一只眼睛里描绘着镜子。我们周围的时间和空间拥有力量，既可以限制我们的视野，也可以增强我们的洞察力……画框成为了一个空间，在其中，变化既不可避免，又美丽动人。

​

无常对于理解存在至关重要，因为它巩固了变化的哲学。我们遇见的面孔，我们到过的地方，都会影响我们对即将遇到的下一张面孔和下一个地方的感知。汉语单词“biān”（边）对理解罗的创作至关重要，因为它定义的模糊性提供了多层解读，既包括边缘，也包括变化，以及坐在窗边的意象。当罗将每个定义视为一个整体而非零散的碎片时，她的“窗中之窗”系列才真正开始绽放。借鉴老子的哲学，她将框架视为不可见精神与可见世界之间的门槛，而非僵硬的轮廓。