​继《悬浮》系列之后，我开始反思艺术的更深层意义——它不应止于市场的接受度与画面的美感，而应是一场通往更深精神维度的探索。《静穆》系列，正是在自我逼迫与自我压制中，向内讨要深度与力量的旅程。

 

这一系列主要创作于2015至2018年，涵盖《衣锦》《尚絅》《次元》《思》《影落》等作品，构成一个低声却回响不止的精神场域。观者的反应因自身气质而异：有的人感受到一种沉静气息，仿佛画面在放缓时间，引导他们进入倾听与冥想的状态；也有人体察到画面中涌动的能量，虽寂静却强悍，克制中潜藏着撼动人心的力量。

 

对我而言，这一系列最核心的创作手段是“克制”——构图的极简，色彩的凝练，在压抑中生成出张力与动能。我始终认为，真正的强悍不是喧嚣与宣泄，而是隐忍与节制。东方哲学给予我这样的信念：侘寂中蕴含的美，更加本真、也更具穿透力。 “静穆”，不是对运动或情绪的否定，而是一种存在主义的姿态——一种主动选择在沉寂中栖居的方式。

 

在《尚絅》《次元》中，几何边界被笔触与肌理有意模糊，表达出我对“圆”“混沌”的文化偏爱。这种偏爱也反映出东方艺术对形而上的不同理解——我不满足于西方传统那种整洁抽象的几何语言，更希望探寻“纯粹精神形状”的多样可能。 在《思》《影落》中，阴影不再是遮蔽之所，而成为显现之门。它们打开了存在的深层维度，也回应了我对“此在”的凝视。

 

贯穿整个系列的，是我在对“纯粹精神”“生命本真”的自我捆绑与自我释放之间，不断建构的一种张力——既是冲突带来的，又是沉思维持的。“静穆”，不为描绘缺席，而为揭示最凝练的在场。