贡布里希的《艺术的故事》中有一句最为人熟知的名言：“根本就不存在大写的艺术，只有艺术家。”在创作的过程中，当她的注意力自然而然地落入标记和书写的姿态中时，Loy Luo 终于找到了回应贡布里希关于艺术和艺术家命题的方式。

 

事实上，人类首次进行艺术创作的那一刻，大写的“艺术”就诞生了。而艺术家则是艺术史的产物。在创作名为《文字之前》的新系列时，罗志祥意识到，当艺术家进行创作时——无论最终的作品在旁人看来多么实用或具有装饰性——看似无意识的书写或标记行为，却成为了形而上学与物质世界之间的桥梁。即使是以今天的标准来看，所谓的“原始人”，也可能会在洞穴的岩壁上偷偷地刻下痕迹，同时或许在不知不觉中追问：“我是谁？我从哪里来？我要去哪里？”

 

罗的笔触系列看似延续了东亚文化与生俱来的书写冲动，但她的意图却更深远——指向一种更原始的状态，指向存在本身的开端。正如哲学家必须重置到零点才能重建他们的思想体系，罗相信艺术家也必须“归零”，才能重新连接他们内心最真实的感受，并构建他们自己的语言。

 

这种个人语言体系的建构过程漫长而复杂：从早期抄写书籍以加深记忆与注意力；到以反复抄写佛经作为自我仪式以平息焦虑、寻求平静；到旅居海外以抄写《诗经》《楚辞》以排解思乡之情；到东西方文本的叠置与并置；到自创拟谱、涂抹、刮擦、擦除以模糊可读性并唤醒文本的视觉能量；到拼贴、装置、模糊、多义字符的创作——所有这些都是在不断探寻新的视觉与语言秩序的实验。

 

她最重要的突破是：从文字，到文字之前。这不仅标志着回归前语言状态，更是一次飞跃——从文化到哲学。