观念阐述​

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《易经》系列是我最早有意识地进入抽象艺术创作的实验性作品，它源于我对一系列问题检验：在无预设情况下的创作，是否仍然能够承载真实且可感知的意义？ 当艺术家放弃对创作的主控权时，是否真的有某种“不可见的力量”参与其中？而这种神秘感是否对人类是可感的？

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问题起源自我对一位抽象艺术家的采访。她声称自己的创作受神秘宗教体验的影响， 画面结果似乎被一种不可见的力量所引导。 另一更久远的影响则来自艺术史中长久的神秘倾向，尤其是现代主义艺术中的绘画种子说让我深感兴趣。我决定亲身验证这种神秘主义的可能性，我采用了丙烯的流动性、泼洒性让我得以在某种程度上“退出”对图像的控制，让画面自由生成 。那段时间，我常常在半夜起身去看画作如何在无人时悄悄生长 。

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结果是，我惊奇地发现这些画之间存在着似有默契的独属于我的相似性，但我又始终为某种不确定性感到不安。直到我尝试用《易经》六十四卦命名这些作品，那种忽上忽下的躁动不安才得以平息，似乎发生了某种奇迹：作品和卦象间的契合使得画突然间变“沉”了，好像真的吸收了易经的能量一般。我们知道，《易经》的六十四卦由八种自然意象两两相叠构成：天、地、水、火、雷、风、山、泽。 在此系列创作中，丙烯色彩的碰撞与流动在潜意识和某种神秘存在的合作下，共同织造了风火雷电上下交错的河图洛书，暗藏着种种隐藏命理玄机的天地牌面 。意与象的对应难言逻辑，却出奇精准。例如：作品《易-师》呈现出山崩水涌的气势，恰与师卦象征的动员与征战之势暗合；《易-豫》仿佛地动万物萌发，正是豫卦象征的欣悦与始动之景；而《易-蹇》展现出冰封与阻滞般的强大张力，呼应了蹇卦所代表的艰难与阻碍。

                                                                                                                                   

应该说，非预设式创作是艺术史上的重要转折，它打开了一扇尘封已久的过于沉重规矩的大门。通过我个体的体验，我发现这扇门之后还有更多的门与窗。 “非预设”不等于放弃一切控制，全凭“神”做主。 它激发的是艺术家更深层的潜意识——视觉记忆、身体经验、知识残片——共同作用于画面生成。

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通过易经系列的创作，我开始关注“无我”与“有我”，或说神与人之间的共处平衡。 海德格尔的“向死而生”，林中路中的“遮蔽”与“解蔽”的存在主义让艺术生产过程充满惊喜，然而骨子里，我更倾向于克尔凯戈尔的有神论存在主义。我的艺术是不可以没有神的，也不可以没有我的。

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易经系列是我的艺术理论与实践咬合的起点，此后的 《悬浮》《静穆》《抽象剧场》《重写本》《文字》系列均延续了在理论与实践的咬合中不断延展的工作方式，这种工作方式导致了某种自给自足、自问自答、自洽自圆的创作状态 。

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