风化展
2019-L私人画廊-纽约
人的心灵和土地都处于不断侵蚀的状态，精神的河流冲刷着抽象的河岸，脑电波侵蚀着思想的峭壁，想法分解成无知的岩石，概念的结晶分裂成坚韧的理性沉积物。在这片地质瘴气中，巨大的运动能力以最物理的方式移动。这种运动看似静止，却将逻辑的图景压在冰冷的遐想之下。
— 罗伯特·史密森
《风化》中的雕塑和绘画作品都带有时间的痕迹，土、重力和水等元素塑造着它们的形状，也毁灭着它们。它们见证了人类个体和集体变迁的风化，包括错误、胜利、爱、失去、共融与孤独。这三位艺术家的作品编织出一个伸缩性的时间叙事，在历史的一致性与其瞬息万变的能力之间推拉。
这些作品构建出一系列变形的表面，所有表面都基于强烈的过程，包含跨越物理时间的渐进式材料沉积，涵盖地质、古代、当代和工业时代。天然石材、油彩、混凝土、钢材——每一种都在分子和哲学层面上相互呼应。
Loy Luo 将自己的作品视为一种抽象戏剧，运用绘画和混合媒介营造出一个空间和背景，让观者能够找到自身的体验。作品中点缀着线条，这些线条既可以解读为“踪迹”中的“通道”，也可以解读为“绿线”，如同上下之间的界限。沙子和泥土构成了作品的质感和丰富性，以及大多 模糊不清的中文文字痕迹。作品的色彩受到宋代（960 - 1279）中国陶瓷釉色和色调的影响。
蒙塔纳·西蒙尼的雕塑作品汲取了我们建造世界的元素，例如钢铁和混凝土，并挑战着地心引力和确定性。它们在傲慢与美感之间寻找平衡，反映了人类/创造时刻的不稳定性和诗意。在雕塑作品《交流》中，浇铸的混凝土同时孕育着生命，也同时消亡着，如同一个远古外星人的躯壳，在笛卡尔式的愚昧空间中展现。《风向袋》则充满活力，超越了拟人化的存在，而《公案》则如同一扇被遗忘的大门，关闭着时间的环面。
本杰明·海勒的雕塑唤起人类在石木深邃时光中的存在感。他为身体雕琢出一个空间，并营造出一种私密的景观，两种姿态在此交汇。在《山》中，人类的五官在粗糙与雕琢之间交织，原始元素被抚平柔化，引人触碰。本杰明·海勒的策展理念是展览作品本身以及三位艺术家之间的对话。展览空间本身也与此相符，作为罗一“抽象剧场”理念的延伸，画廊本身就是一件艺术品，一个在作品中寻找自身故事和体验的场所。
本杰明·海勒 (Benjamin Heller) 的策展理念旨在将展览作品的特质与三位艺术家进行对话。展览空间本身也秉承了这种特质，作为 Loy Luo“抽象剧场”理念的延伸，画廊本身就是一件艺术品，一个在作品中寻找自身故事和体验的场所。(本杰明·海勒)
